媚宅的标准和定义：媚宅是什么梗？是贬义词吗？针对男性吗？

“媚宅”，个人理解，实质是指作品过多追求完美商业化的，盲目跟风钻空子，狼吞虎咽不大好看的个人行为。

而“媚宅”的较大坏处，是降低了作品商业服务成功的标准，非常容易导致一段时间里的“内部规模经济”，导致网络资源的消耗和对业内、社交圈品牌形象的多方位降低。

但挑明地说，实际中对“媚宅”的抨击，却比媚宅的界定繁杂许多，借用一句话：“观众实际上并不是排斥‘媚宅’，仅仅反感并没有‘媚己’。”

如同上面师姐和宅梨争执的那般。

因此下面自身要想讲的，有可能是谁都不会想要听的东西吧= =……

有关《埃罗芒阿老师》，自身以前也讲过相近的事物，迄今念头也没有改变。

实际上，“媚宅”往往发生，是由于（在商业服务的方面）动漫都是产品，是由于业内闻到了某类商业套路（取回成本费的妥当招数）。

而对作品点评的异议，关键取决于（在造型艺术的方面）点评视角和考量限度（也许也有观点）的差异吧。

在纯商业服务的视角，“媚宅”个人行为“存在即是合理”。

由于在准备和开展媚宅个人行为的情况下，制片方显著很“放的正自己的位置”：制片方尽管造就文化创意产品，但制片方意味着资本利得的实质没有改变，一切以利益为准则并没有错。

“媚宅”实际上不恰好是重视市场的需求，对总体目标阅读者和观众群的准确定位和精确打击吗？

在说“XX媚宅”的与此同时，能否应当先考虑一下，为何动漫、漫画作品、日本轻小说和游戏制作者会以为自身开展“媚宅”能妥当取回成本费和挣钱呢？

这种原因能够套用一句话：观众便是造物主。

《日本动漫古兰经·观众福利》

观众见了清纯少女，感觉清纯少女是极佳的。

因此观众说：“要靠清纯少女！”

故事里便拥有清纯少女。

不仅有了清纯少女，观众又说：“要靠宫里！”

故事里便拥有宫里。

观众又对业内说：“宫里们理应信我，护我，疼我，喜欢我。那样，大家便可获得盈利。宫里不相信、护、疼、喜欢我者，我无须给他们钱。”

因此宫里作便遮天盖地，观众觉得是很好的。

基本上就是这样的招数吧。

尽管含有文化创意产品的信念属性加成，但商业服务动漫的生产加工的实质和日用具的生产制造一样，恰好是由于制片方的大家知道（或是觉得知道）什么类型作品挣钱，才能一窝蜂去生产制造某类商品。

例如机甲动画盛行几十年，迄今仍在根据各种各样方法探寻一个新的发展方向（在科幻片的前提下提升发展、斗智斗勇、谈恋爱、传奇这些原素）。

例如自《俺妹》和《缘之空》等妹控作品大获成功后，妹特性的作品逐渐规模性发生。

有些时候，恰好是市场需求取决于销售市场的提供。

有些时候，大家都是“嘴上说不要，人体却很老实的”。

一起来看看只是播放视频不上一年的《埃罗芒阿老师》的总播放量。

再看看前不久让B站上热搜的《干物妹！小埋R》的总播放量。

两个基本上认可“媚宅”的作品，播放量不上一年便以远破一定，有高达上百万左右的受众群体。

而看一下下面两个基本上认可的造型艺术精典：

已播放视频五年了的《冰菓》，在今年的才破一定播放量，这不如一些人气值手机游戏和视频鬼畜。

认可巨作的《秒速五厘米》则更可怜

做为诚哥在《你的名字》以前的代表作，早已累积知名度十年了，播放量迄今都还没破一定，这或是有很大热《你的名字》扶持下的结论。

自然，大家可以说这两波观众不是一路人。

可是，只是看这个，就很容易了解“媚宅”作品存在的科学性了。

何况，与此同时喜爱这四部作品得人实际上或是有些（例如自己）。

而制做《冰菓》和《秒五》必须多浓厚的文化底蕴和服务支持？制做《小埋》和《埃罗芒阿老师》又要多顽强的文化底蕴和服务支持？而二者的收入呢？

其实就是尽人皆知的吧？

绝大部分情况下，作品选择了受众群体大，就必须承担一些恶行。

而作品选择了受众群体小，就必须承担非常大商业服务里的风险性。

例如许多人说“龙傲天”和“玛丽苏剧”反感，那为什么这类作品一直五花八门呢？

是因为制做简易，盈利丰厚。

例如许多人说神做好，但巨作通常非常少发生，怎么回事？

由于制做必须更强的资产、技术性与文化底蕴的适用，且有非常大的“叫好不叫座”风险性。

一个是权益，一个是信念。

而现实生活通常逼着制片方权益与信念只有取其一，如同荣耀变为“暗耻”的全过程那般，为何骗钱的套路会愈来愈多，由于诚心与情结浓浓的《太阁5》，大家都说好，则是卖但是锄草《战国无双》的。

“人生五十年”，早已变成绝响。“身如夜露，缥缈随梦，日本大阪叱诧风云，热闹如梦一场。”

更重视历史事实，更注重艺术感的《三国志》，

在《无双》的锄草眼前，终究还是乏力的

品质里的精雕细琢，不一定会获得经济发展里的收益，进而步履维艰，那样的话，不如贞操不要，简易愉快地挣钱。

尽管仅以销售量界定“名作之壁”，仅以销售量批判追求完美好作品的勤奋，把劣作和“文学家”们捧上天，当然是十分势利眼，十分蛮不讲理的，可是这很现实。

“媚宅”作相对于（“巨作”）工艺品，当然在挣钱的视角回报率非常高，与此同时门坎则极低，极大降低了（商业服务）成功的标准，假如某一“媚宅”原素热门，当然纯粹挣钱的商业服务制做就不需要有意难为自己了，盲目跟风去做就好啦，终究谁和钱走不过去？

这就是媚宅较大的坏处。

媚宅降低了作品商业服务成功的标准，非常容易导致一段时间里的“内部规模经济”，与此同时导致网络资源的消耗和对业内、社交圈品牌形象的多方位降低。

可是，要是强制规定全部文艺范儿作品都得精神内核高端大气，只需不足高端大气就需要抨击一番，这其实也一样挺蛮不讲理的吧？这几种实际上是在私自期待，私自心寒啊。

由于只需是文艺范儿作品，就都会出现纯粹为休闲而兴起的简单作品烂大街，扛起领域的最底层路基（扩张受众群体，例如《小埋》和《埃罗芒阿老师》）。

由于只需是文艺范儿作品，终归仅有极个别出神入化的“巨作”，可以扛起文艺范儿作品的品牌形象和名声，品牌代言这类文艺范儿作品（例如《玩具总动员》和《千与千寻》）。

自然，只需是挣钱的热点话题作，大家无论看与不要看，多多少少全是会需要更多一些，期待他们可以尽可能高端大气，例如趣味性一些，含义深入一点儿，有教育意义之类，无愧于他们挣的钱，而非做精神实质冰毒。

但这一经济责任（作品以提高销量，回收利用项目投资增收为目地）和企业社会责任（观众必须作品优质，尽量精神内核高端大气，受欢迎作要担负大量社会发展责任）的分歧，仅以销售市场而言，其实也是可以得到解决的。只不过是，并不是靠一部两个热点话题作处理，更不太可能在同一部作品里与此同时得到解决，反而是要靠各种各样不一样作品来处理。

由于只需作品有一定的偏重于，就必定会有一定的偏废。也并非装萌卖猪肉含义少的作品众宠，便是业内药粒，有需要才会出现提供，而一般情况下，各种各样要求也全是得到了不错处理的。强制授予某旅作品一些它本不用负责的义务，假如完不了义务，就需要严厉打击抨击一番，并不合理。

在ACGN顾客里，纯粹必须轻松快乐有意思作品得人始终不缺少，《埃罗芒阿老师》等“媚宅”作品的目的阅读者和观众，也恰好是这种必须看些物品让自身轻松自在一下得人，并不是所有人都需要在二次元探索宇宙的奥秘，感受生活哲理，让作品把自身鼓励。

例如喜爱文艺范儿能够去看看《月色真美》，喜爱治愈系动漫可以去追《夏目友人帐》，喜爱探索发掘深入核心或是看战斗场面可以去关心《进击的巨人》，假如确实这几个都不喜欢看（或苛刻地看不上眼），也大可以追忆《CLANNAD》、《冰菓》、《灌篮高手》那样的正能量传统作品，打动着找寻人生的意义与激情热情，或在《秒速五厘米》、《千与千寻》里体会动漫作品的文艺气质，你情我愿。

用一个类别的审美标准去点评另一个种类，并不合理。

幸而是指，销售市场是有规律的，那只看得见的手自始至终在。

过多的同质性生产制造，终究会产生种类自身的致死与再生。

只能钻空子、媚宅骗财而没什么特点的作品，终会被钉在耻辱柱上。

那样，既媚宅又能获得五星好评，权益与情结兼顾的状况是否有呢？

我觉得或是有的吧？

实际上，只需确实精雕细琢，只需作品的核心足够好，在仁义上不亏，“媚宅”的小标题就不可能变成关心的关键，反倒有可能变成某类多年以后追忆往昔时的佳话。

与此同时，就算再调侃业内作风愈来愈不太好，单纯的作者和制片方们还在持续考验这种业内和销售市场，勤奋推动、提升和核心市扬的品位，让业内迈向另一个高峰期。

宫崎骏动漫也罢，新海诚也罢，丸户史明也罢，渡航也罢，绿川幸也罢，伏见司也罢，大家都在勤奋，尽管钱财和社会舆论能够在短时间里核心市扬的迈向，但仅有时长和历史时间才算是最后的裁判员，最后的时间和历史时间会挑选出真正意义上的精粹佳作。

如果不能做为原创者接纳时长和民心所向，那样在二次元找寻自己喜欢的开心，顺便还在时长和民心所向中，为自己喜欢的作品和种类默默地投上一票，就足够了。

之上，就是这样的念头吧。