恶魔之谜漫画作品结局是什么？
结果兔角为了能证明自己维护晴并不是被晴所操纵，只是源于自身的真心实意；从而为了能解除晴自身的蒙蔽，证实她并没有这类工作能力，例如亲人哪些的是否都是被晴自身操纵了（最终兔角不是说了一句：你的亲人也跟我一样）。因为上述根本原因，兔角选择了杀晴，才可以证实维护晴的亲人也罢，兔角自身也罢，并非受了女王蜂能量所控（假如被控制的情况下是杀不上晴的）。
两人始终不可靠绘制完全一致的一幅画。这一简易无比的大道理，不论是在传统式美术领域或是在ACGN行业是这么。由于就算是方法再平凡，风格再大家的画师，终究会产生一些他人无法复制的特性，不管这一画师处在发展期，成熟，或是本人风格固定期。文中创作者：青璃@艾欧日本动漫
本人风格这种东西，其存有越独特，一定程度上就越会变小受众人群。每个人了解《格尔尼卡》、《哭泣的女人》是世界名画，但是却不是每个人都可以赏析获得毕加索立体派那类喷涌而出的个性化，虽然毕加索的取得成功可能在非常大水平上取决于这类撞击力极强的本人风格。特性与性格在ACGN行业的美术作品中，就变得更为细微了。
ACG文化艺术做为一种大众文化，其范围内一切方式著作的基准点都取决于目标受众的认同度，即与时尚潮流、发展趋势、大众审美的切合。这可以说是危害插画师著作关注度的一个关键因素。一个基本技能进家的秋叶原系画师，就算并没足够使人一眼认出来的本人风格，仍然能够做为领域人体的一部分生存下去，亦在此基础上形成了一定本人风格又不容易摆脱大众审美的画师们，通常就拥有事业有成的机遇。比如深崎暮人，典型性的秋叶原系画师，构图法身体等并不是尤其，但颜色上十分独特，颠覆了擒雄呆萌颜色轻柔界面高亮的特性，用厚实而浓厚的颜色点缀清纯少女们，出现意外而又预料之中地得到热销。
（相比擒雄呆萌，深崎暮人的创作能用笔酣墨饱来描述）
但销售市场并不是允许你的个性化护穿，如果你选择放弃一部分销售市场。
因此，当一个画师本人风格十分明显时，通常便会偏移大众审美，要想像深崎暮人那样，画一幅画裱框下去就可卖上万乃至十几二十万日元是不可能的。但幸运的是，二次元画师依靠的并不完全则是美术作品自身，ACGN产业链做为大众文化中算是冷门的领域，其链系规律性和使用价值累加十分明显。有些时候美术作品自身是能通过它所依附于的，或者依赖于它一部分提升使用价值，从而被人们进行的，这就是为什么，有特别多的是著名动漫画家风格并不好看，乃至能用古怪来描述。
下面说起的南方地区纯，就这样一位个人特色十分独特的画师。
南方地区纯，假如你并不是百合控或是东方众，也许不容易了解名字的含义。2014年4月番恶魔之谜，原著便是南方地区纯的漫画作品。2006年上下做为百合动漫画家成名出道，在一迅社集团旗下的《百合姬》更新连载《南波与海铃》，以后转至角川集团旗下杂志期刊更新连载《恶魔之谜》，已经完成。此外，南方地区纯十分热衷周边主题活动，以中国东方著作为主导；也曾参加原画设计，轻小说插画等工作中。女士画师，P站id=209109。
许多喜爱南方地区纯的人，全是被她那展现自我的风格所吸引住。风格固定不动后的南方地区纯，其书中人物线框锋利，纤长苗条却具有运动感，喜好面无表情、狂气、邪媚等脸部气氛，总体风格十分趋于耽美文。但因为绘画题材大多数全是女生，这就导致她书中的人物角色充斥着一种酷帅的中性美。在信息层面南方地区纯是几万年百合党，不论是商业服务载或是同人创作，基本上是紧紧围绕百合主题风格来开展。用耽美文风格画百合，这几种极端化的结合，让南方地区纯在百合画师之中也变成了十分特殊的具有。
每一个画师都不是从一开始就可以具有独立自主的风格，这要靠的时间来打磨抛光。
南方地区纯的转变，就是一个从清爽温和到深遂硬实的全过程，但这个过程呢其中存有一次基因突变，基因突变出现在2007年前后左右。
（这一张是2006年，南波与海铃的一张插画图片，能够看得出来，此刻的风格光亮柔美，活力四射，人物较为圆滑）
（这张美咲同人画于2008年，人物的占比、线框、面部怎么画早已与两年前迥然不同，如果不表明，难以想起源于同一人之手吧）
总体上来讲，2008年阶段的南方地区纯可以这么说本人风格早已基本上产生，最少在人物线框上到现在并没有实质的转变，2008年至今关键的转变出现在着色上，在这里正中间可以把2011年由其出任原画设计的百合手机游戏《孤单美少女的百合梦物语》做为连接点来区划。
2009到2010阶段的同人漫画，能够看见界面十分温馨，色度非常高，但这一时期的南方地区单色感并不尽人意。与此同时采用高亮度高饱和状态的方法着色，但是二代土影灰度值比较高，造成黑影不可以彻底与图形自身结合，或者底材透灰造成界面不清洁，或者加上修容便会非常大水平上遮盖高灰度值黑影造成欠缺层级过度平面图。第二幅图早已亮到了“飘”的程度，界面并不协调。
（视觉感的难题在这里一张尤其突显，色调不合理造成画中觉恋皮肤偏黄显出一些心理扭曲）
2011年的孤单百合原画设计，仍然持续这这类光亮温暖的风格，在一个治愈系动漫纯爱番百合故事中，这种风格无疑是最好的，但这一年，南方地区纯同人创作的着色风格却逐渐发生了转变，显得黑喑而锐利。
应该说11年，才算是南方地区纯风格大德的逐渐。在这里两张图上，灰黑色在混合色及其单色中占有率非常高，运用了块状全黑块来解决二代土影，没什么渐变色，比照显著。一般来说，黑影浓厚色彩偏暗的美术作品会给人一种“层次感”，以前提及过的杉菜水姬这般，深崎暮人也是如此。但南方地区纯的黑影技巧带来人乃是一种“硬实感”。也就是说，便是在层级和比照二者中选择了比照而放弃了层级。宛如一杯辛辣食物的威士忌，通道拥有崩裂一样的撞击力，回味无穷却相对性贫乏。也正是由于这种特性，南方地区纯的美术作品很容易抓人眼球，但并非十分好看。
2011年迄今，南方地区纯在早已相对稳定的风格上又吸收了大量方法，线框越来越更为粗狂，界面主要表现层面加入了素描排线技巧，着色开始使用一些板绘方法，单色块黑影降低，渐变色增加，质感更为丰富多彩。
（2017年例大祭新刊表纸，画笔较为显著，线框注重感很强，短裙处应用一定板绘手法，总体感观风格强势，多种多样技巧组合结构出一种木刻版画气场）
（一幅在颜色上更为引人注意，总体风格上已经有了浮士绘的一些个性特征）
方法多种多样虽然能丰富多彩画师的写作深度广度与著作层次感，只不过是多种多样的方法掌控下去也就更为不便，“博”和“杂”的差别，归根结底或是在控制能力上。或许现阶段的南方地区正宗处于破与立中间的探索期，虽然发展很明显，但如果纯粹论感观，青璃自己还是要更喜欢2011—2013年那段时间醇厚而平稳的风格。但是一成不变的终会有审美疲劳的一天，杂乱里的探索，刚好恰好是通向再生的祭献。
好看吗