机动新世纪高达X好看不（机动新世纪高达x作品介绍）

《机动战士高达》在日本动画界占有举足轻重的地位。恐怕在日本动画史上没有哪一部作品能像《机动战士高达UC》系列这样有如此长久、旺盛的生命力。自 1979年第一部TV作品《0079》开始，至1999年，整整20年之中，高达始终跻身于日本动画创作舞台，新作年年推出。到1999年末，高达系列已包括八部TV作品，四部 OVA，七部剧场版动画，而相关的游戏、书籍、漫画和模型等产品更是以压倒之势占领了亚洲、欧美市场。如此辉煌的成就造就了高达迷们的梦想，也描绘出创作者们的蓝图。是的，正因为有了浩瀚的梦想和蓝图，《高达UC》才走到了今天。但我们看到，它更大的艺术魅力绝不仅仅停留在虚拟的非现实社会中华丽的机械上。可以说，事实上，高达庞大的背景设置给予作品以强壮的根系;感人肺腑的剧情结构中展开作品条条茎脉;主人公复杂的情感与理智世界的矛盾激化，使作品交错攀生枝繁叶茂;而其深远的主题，客观悲剧化的内涵则绽放出悲怆的花蕊，散发出幽幽的哀伤，令人回味、感悟……

一《机动战士高达》系列的形成与发展

早在1973年，日本著名漫画、动画大师安彦良和就因创造动画片《高达》的人物而成名。同时，由他制作的《勇士雷丁》也深受广大观众的喜爱。可以说，从那时起高达(GUNDAM)就已经潜移默化地以朦胧的姿态占据了日本动画爱好者的心。

直到1979年，高达的小说作者(也是众多高达作品的总监制之一)富野由悠季，以及安彦良和等主创人员终于推出了第一部高达动画——《0079》，从而开创出辉煌的高达时代。从历史角度来看，《0079》是高达系列的根基之作。它以较长的篇幅将关联到以后作品的诸多登场人物、机械、事件、地点及许多专有名词容纳于其中，同时，借主人公阿姆罗的战斗历程与人生的悲剧，揭示了战争的非理性和残酷性，这也是以后整个高达系列的主题所在。日本的观众对于《0079》的评价极高，自然与其相关的游戏、书籍更是层出不穷。但《O079》毕竟是二十几年前初出茅庐的作品，抛开画面的粗糙和机械设定缺乏美感等问题，单看它的情节设置，就显得过于单一，人物的性格不够丰满鲜明，人物关系相对简单，因此缺少激烈的情感矛盾冲突，与后来的多数高达作品比起来，还显得稚嫩。

1985年，《Z高达》问世。较《0079》 , 《z高达》有了质的飞跃，不仅塑造了卡缪、夏亚、斯洛哥等一系列栩栩如生的人物，且情节错综复杂，故事紧凑又不乏节奏感，将战争的残酷与人性扭曲表现得淋漓尽致。其次，在机器设定上《Z高达》也极其出色，华丽而符合东方人审美观的机器设置随着剧情的发展，层出不穷，使人耳目一新，这当然离不开大河原邦男(高达系列最主要的机械设定者)的功劳。但不可否认，富野由悠季赋予《Z高达》的深邃的内涵，是这部作品，也是以后诸部作品获胜的最主要原因。总之，《Z高达》以其英雄史诗般的气魄，成为高达TV作品的最高峰。

也许是认为《Z高达》“太过悲壮”，富野由悠季在随后的《ZZ高达》中将风格来了180度大转弯。于是《ZZ高达》变成了轻松的搞笑剧。其实，用喜剧来反映战争的残忍和苦难不失为一条上策，就像1999年获得第71届奥斯卡金奖的意大利影片《美丽人生》、以“含泪的微笑”揭示二战，给观众们留下的震撼与悲恸绝不亚于同题材巨作《辛德勒的名单》。但《ZZ高达》的败笔恰恰就在于过分追求笑料，而忽视了笑料本身的目的和质量，为了搞笑而搞笑，好比硬要去搔观众的痒，着实有些牵强附会。想要突破，当然是件好事，但追随世俗的口味，不去创出自己的品位，显然是得不到认可的。

由于《ZZ高达》的失败，高达系列开始转向OVA制作。1989的《机动战士高达0080——口袋中的战争》是高达OVA的第一部作品。该作“称得上四部OVA中的经典之作，作品监制高山文彦，一反高达系列一贯的写实风格，将《0080》进行了唯美处理，尤其是采用美树本晴彦的人物设定，使看惯了安彦良和和北爪宏幸生硬画风的观众，头一次在高达作品中体会到一丝柔美。”并且，《0080》首次将视角真正转向战争对普通人身心的摧残上，以普通人为主角，展现了“一部优美的，略带哀伤的田园诗。”

1991年，另--部OVA作品《机动战士高达0083——星屑的回忆》又一次带来了血气方刚的气氛，大场面精心制作的战斗图画，给人们留下了深刻的印象。同时，主题中透露出的对于战争的无奈和对战争正义性的怀疑，再一次使高达系列向前迈出了一大步。

1993年，富野由悠季再次推出新的高达TV作品——-《机动战士V高达》。也许是因为在《ZZ高达》中的“突破”令他心有余悸，为了挽回失望的观众，他重新回到原先的“新人类”“连续杀人”的套路里。但这回的故事并非一次简单无趣的重复，它的紧密的情节与顽强的思想，架构着《V高达》自始至终的人性情感。如果说《G高达》是一种力量的呐喊与人性的胜利，《V高达》留给人们的则是一种哀伤，正如莎蒂在结尾时说的那样:“雪中的泪，是那样的无奈与悲哀，如果星星那里有未来的话，我愿一面撒露春花，一面向星星飞去……”

1994年，出现了一部脱离富野由悠季监制的TV作品-—《机动武斗传—-G高达》。《G高达》寻求全新的思路，不再接受高达系列大背景下的庇护。它以高达擂台赛为故事主架，且机器设置相当华丽、别具匠心，但由于思想内涵过于浅显、人物性格格式化、情节设定模式化，使得《G高达》不免落入一般机动战士为正义和所爱的人而战的俗套。因而，被众多高达迷们排除在《机动战士高达》系列之外。

可喜的是，高达TV作品在偏离主线的危机关头，悬崖勒马，在一阵低谷过后，迎来了《新机动战记——W高达》。1995年的《W高达》画面一反高达系列TV作品的粗糙之感，从人物造型到构图设计均显得精湛、华美，堪称高达TV画面精湛之作。但很明显，随着社会与动画事业相互制约的加强，从《W高达》中可以看出，其中的商业性已愈显浓厚，同时随之而来的制作者的迎合心理，也使得高达的开拓局面受到阻碍。

在这之后，高达OVA市场又升起两颗璀璨的新星，它们是1995年的《机动战士高达——08MS小队》和1997年的《新机动战士高达W——ENDLESS WALTZ》两部 OVA都着重刻画了人物在战争中的理性思考和心路历程，细腻地展现了人性与战争交织在一起的悲哀与凝重。

1996年，富野由悠季似乎打起了怀旧旗号，试图使高达系列回到原来的方向上，于是有了《机动新世纪——高达X》。但由于作品节奏过于缓慢，流畅性较差，再加上对一些哲理问题的探讨使用了大段大段的台词，以至使得观众们的兴趣大减。

而对于1999年的《TURN A GUNDAM》，正如丹尼斯贝尔所言:当代文化正在变成一种视觉文化。它已越来越明显越来越迅速地呈现出形式大于内容，形象超越主题的表象趋势。《TURN A GUNDAM》的机器设定完全美国化，虽然故事中仍没离开战争与人性的变焦，但在追求形象突变的基础上，并没有涉及更深刻的内涵。也许高达主创人员在注重表象的同时，也应该考虑一下高达系列的前景了，毕竟只在表面做文章是远远不够的。

纵观高达系列20世纪的发展历程，无论是形式和内容的再创新也好，思想的再回归也好，高达的故事始终将战争与人性紧紧地交织在-起，战争在人性的恶劣处爆发，人性又在战争的火药中或畸变或升华，二者在高达的世界里互动着、纠缠着，当世界真正安静下来，它们也都变得悲怆起来。

二、精湛的背景设置奠定了高达系列坚实的基础

《机动战士高达》系列能根深蒂固地发展到今天，如果没有一个强大的背景去支持和铺垫，显然是难以完成的。说到此，我们要从1979年的首部高达TV作品《0079》谈起。在《0079》中，高达的总监制富野由悠季及其创作人员把高达动画定位在广阔的宇宙空间，以宇宙时间来开始一段新时代，片子一开始就为高达开拓出较宽的思路:“公元1999年，面临人口、资源、环境各方面危机的人类社会，终于为携手开创新时代而实现统一，成立地球联邦政府，并发表人类宇宙移民计划。之后，为了保证地球圈的安宁与和平，2009年,地球联邦军正式建立。2045年，第1号太空殖民卫星开始动工建造，之后陆续又建起许多殖民卫星，并根据宙域将其分为SIDEI至SIDE7七个区域。当人类开始向最初的卫星移民时，人类历史便进入了宇宙世纪，纪元亦改为宇宙世纪(简称U.C.)0001年。”

全新的时空被营造出来，庞大的背景给了未来高达系列以广瀚的创作空间，同时为观众们开辟出超越地球的又一人类世界。可以说,背景的广阔性和亲和性，是高达作品得以开拓发展、并受到观众认可的重要因素。从零开始的构想本身就是丰富而充满诱惑的，在此基础上的垒建如同搭积木一般,可以让幻想与现实凝结在眼前。而随着时间的流动以及各种矛盾的推进,高达正完成着人类自UC开始的又一段历史，可想而知，这样的蕴涵量和发展潜力是巨大的。人类所憧憬、所努力实现的东西，一个个被搬进高达的世界。这使得人们在感叹之余，不免将自己融人其中，去感知并且领略未来自身的存在。正如瑞士著名心理学家荣格说的那样:“在作品中，一旦原形的情境发生，我们就会获得--种不寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载或超度，在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类，全人类的声音，一起在我们心中回响。”可见，这种背景的广阔性与亲和性为高达系列打下了坚实的根基，对故事的展开和发展起到重要作用，同时，也为作品与观众之间达到共鸣奠定了有力基础。

其次，背景内容的丰富性，及背景设置的技巧性，也是高达作品长久不衰的重要原因。战争，是高达动画的主体构成之一，让战争合理地纳入高达世界，也是需要一个严密而可信的背景的，这还要从宇宙殖民卫星谈起。宇宙殖民卫星，这个巨大圆简的自转，使内侧墙壁的大地产生人工重力。三张巨大镜子，将阳光收进殖民卫星内部，制造出森林与湖泊，在那里，气象也是人工控制的。这样巨大的建造物是在强化字宙服务与作业用机器人开发后，才得以建设出来，而这个作业用的机器人还发展成战斗机器人MS 。MS是宇宙世纪的终极机动武器，由于米诺夫斯基粒子的发现，在这个时代，雷达无用武之地的时代，可做格斗的MS成了最强的武器。加之虽然宇宙移民还在不断扩大，但地球联邦政府并未制定确保宇宙移民权利的有力政策，仍然以地球为中心，且联邦政府内官僚主义风气日盛，使得宇宙移民的不满情绪高涨。然后，在知道MS的战斗能力足可以与宇宙巡洋舰匹敌之后，人们开始燃烧起战争的野心。

由此可见，高达动画用以铺垫下文的背景绝不仅仅是简单的勾勒。从“殖民卫星的生态环境”，到“米诺斯基粒子”和“MS”，再到“联邦政府及各殖民卫星的政治野心”，背景中所蕴涵的自然的、科技的、政治的……方方面面的内容丰富而不乏高明之处。这就好比镜头里的景深，给人以更多的信息量和涵盖量，推动并深化主题。另外，在高达系列的每部作品里,都分别设有一个小背景，它们是在整个《0079》所营造出的大背景之下的。每处小背景或是延续着大背景的时空，或是引入新的事物，抑或是架构另一种未知……总之，它们在不断丰富着高达系列的整体内容，并推动其向前迈进。而且，背景设置的多元化、多样性，也给观众们带来了相应的新鲜感、刺激性。

综上所述，高达背景处理的精湛，不仅给未来高达的发展开拓出广阔的创作空间，同时也为高达系列深邃的主题，鲜活的人物形象，以及最终获得的成功，埋下了坚实的根基。

三、深邃的主题与内涵是高达生命的灵魂

《机动战士高达》受欢迎的因素很多:庞大的背景体系，无处不在的故事流向，感人肺腑的剧情，人气高的主人公，华丽且符合东方人审美观点的机器人……当然，恐怕观众们对于该系列最大的认同还是在于其深邃的主题与内涵，这也是高达系列与其他日本机器人动画之间最大的区别所在。也许是受《星球大战》影响颇深的缘故，“大多日本机器人动画所反映的都是光明力量与黑暗力量的抗争，敌方头目往往是穷凶极恶之辈，又往往与主人公有密切关系，多是受到某种力量的驱使或诱惑才误入歧途”。当然，结尾必然是“光明战胜黑暗,光明力量解决一切”，于是一切云开雾散。这类题材的作品大多浅显、拖沓，看一-部两部还凑合,多了难免令人乏味。但高达系列却不同，它认定了战争的非理性与残酷性，通过对战争内涵的揭示，表达出作者强烈的反战情绪。这样的主题使得高达系列里，绝大多数作品是没有所谓的正邪之分的。主人公及其主要敌人，都是被迫卷入战争，为着生存、自尊、自身理想或是所爱的人而战斗。在这种情况下,无论哪一方的胜利，都只能是悲剧收场。而这种人性的客观悲剧，会给观众带来极大震撼，从而产生反战共鸣，这正是高达系列真正的,也是最为人所赞赏的内涵所在。可见，高达的主题围绕着战争，内涵离不开人性。正如《Z高达》中，亚杰向卡缪询问战争的真正意义时，卡缪悲哀的回答那样:“对我们来说,不作战就只有死亡。”这也是高达作品精神的集中体现，同时其中也包含了战争与人性交织成的高达的灵魂。

下面，让我们来看看高达作品是怎样表现其主题和内涵的。

《新机动战士W——ENDLESSWALTZ》中说道:“历史就像无止境的华尔兹，战争、和平及革命这三拍子会永远继续下去。”不管它正确与否，至少在高达的世界里，我们证实了这句话的真理性一--即使到了宇宙，人类也像在地球上一样，重复着战争的历史，这大概是重复着本身的愚蠹、与新环境为敌的人的本质所致，人类的历史被自己描绘得如此悲哀，高达把这种悲衰清晰而深刻地传达给观众，让人们在悲剧里去反思根源的所在。“太阳系内生物能奇迹般地生活繁殖的行星—--那就是地球。在卫星开发后,人类凭着丰富的资源和技术得到新的大地。”但是，那只是模拟地球那片母亲大地的空间，人类不能忘记地球。卫星的技术开发为地球带来了什么?地球最想要的技术，那就是军事力量，破坏是人类不能抛弃的精神。卫星正不断拥有军事技术，他们不能忘记地球，地球的美丽是伟大的，拥有强大力量名为人类的动物,也想管理一个行星，在行星之间，生物的生存是剩那间的事，是短暂的,人类能想到的始终毫无改变,人类飞出宇宙的岁月是白费的，在现实面前,理想只是梦。虚假的生活空间，虚假的和平主义，宇宙只是孕育更多战争的温床。战争会夺去很多生命，虽然人类从未忘记战争的悲伤，但他们绝对不想停止战争。“流下的血和泪，只是仪式的装饰。时代只有用战争讲述的历史。为和平而战等等经过修饰的漂亮话，只是过去多次被高呼的诗句，卫星为了‘和平’而拥有军备和地球毫无分别，所以他们战斗，接着流很多血，然后继续战斗……”

于是一场场悲剧无止境地上演。高达作品也正是以这种无奈与衰伤烘托其鲜明的主题，以冷静得令人寒心的理智诠释其深邃的内涵，使人们从中领悟并感知到作品生命中灵魂之凝重与悲凉。

四、人物形象的特殊性是《机动战士高达》系列的点睛之笔。

高达人物形象设置的特殊性,为高达系列最终获得成功起到了画龙点睛的作用。这主要表现在两个方面。

首先，高达的主人公多为16、17岁的孩子。这在以战争为题材的动画片中是很少见的，毕竟战争多是“大人们的游戏”，孩子成为主角，往往使此类作品的效果适得其反。但高达却不然，它将孩子作为战斗的主体,让他们去参与人类残酷的"游戏”,通过他们身不由己加入战争的悲哀感受,以及对于战争意义的深刻思索,不仅可以使作品的艺术感染力对于构成观众主群体的青少年来说显得更为强烈,同时也更能体现出战争的残酷性与悲剧性,达到作者反战的主题。在《V高达》中,当赞斯卡罗帝国的MS操纵者发现正与自己进行着"血淋淋厮杀"的敌人,竞是一个十一二岁的孩子时,他痛苦不堪,在野兽的哭嚎与惨白的笑声过后,他结束了自己的生命。想必,对于战争及未来,他已深深地感知到了失望和无望吧。战争已给人类的新生代刻下了沉重的烙印,混沌了他们纯洁的心灵。因此,高达的战争无论以何种理由开始,都注定只是场悲剧,人类无胜负之分。而在这些孩子身上,可以体验到不可解救的矛盾,理想与事实的永久冲突使得他们的生命境界愈加丰满浓郁,在他们生活的悲壮与冲突里显露出人生与世界的“深度”。

另一方面。任递达的王人公生,生引进了具有特殊能力的“新人类”(NEWYPE)。操纵机动战士NEWYPE,他们的人生往往是悲剧式的-这来源于他们的悲剧化人生观和较为单纯的个性.NEWTYPE认为.“人生的真实内容是永远的奋斗,是为了超越个人生命的价值而挣扎,毁灭生命以殉价值,是痛快的、超脱解放的”。事实上,在所有的NEWTYPE之中,几乎都存在着同样问题:太过感情用事。个人的行为通常是由自身的好恶来驱使,面没有经过详细的思索。象夏亚与阿姆罗之间的长期斗争,捷多对哈曼的仇恨,姬丝对联邦的厌恶,莫不如此。这样,这些NEWTYPE往往更容易被他人所利用,成为战场上的棋子。这一性格上的先天不足,正是绝大多教新类型人悲剧命运的重因,同时也造就了高达系列悲剧的延续。

可见，主人公设定的独到,为《机动战士高达》开辟出全新的前景,并为其整体深邃思想的展露画下点睛之笔。

五,腾飞吧,高达!

总之,从日本历年动画片排行榜中不难发现,无论日本动画界有多么大的起伏,机动战士题材的作品有多么泛滥,《机动战士高达》系列的人气指数始终不减。对于一部存在了2个世纪,并将继续向前发展的动画片来说，这是一种鼓舞和奇迹,同时也是一份压力和困境。虽然高达有着庞大的故事背景,广阔的创作空间,但故事情节、人物设置,以及诸多方面的二次、三次甚至多次重复是不可避免的,创新才有发展,才能获得与时代.社会竟争的资本,而高达能否冲破自己的思想空间呢?从八部TV作品质量优劣的大幅度差异上来看,不容乐观,可以感觉到高达的主创人员也在痛苦着,他们不断地向高达注人新鲜的血液，力图让它走向更宽更完满的道路,但诸多的尝试大多以失败告终。GUNDAM 一次次又回到原来的创作思路里以求挽回有些失望的观众。可一定的模式又能支持多久呢?高达的主创者们仍在努力,且全新的OVA制作者们再次给高达系列带来了生机和活力。总的来说高达的前景是乐观的,毕竟他们打出了一片“纵横的天际”,正如G高达主题歌中的歌词所说:

奔向明天吧，

奔向你心中的蓝图。抓紧梦想吧，

永不回头勇往直前!